昨晚去看了NDT Program III 的演出，记些印象深刻的细节。

#1 第一章 SH-BOOM! 带我们回到了1940’的美国，整一幕充斥着黑白与爵士，欢快夸张。演出没有正式的熄灯和开幕就默默开始了。观众还在叽叽喳喳，大幕前的一角便款款出现一白西装男子，在角落里自顾自地演了起来，他这样自骚自嗨好久以后剧场的灯才缓缓熄灭，大幕徐开。而在此之前，观众一直不知所云，边聊边看。

#2  大幕开启后，硕大的舞台正中央是一枚从天花上挂下来的话筒，一男演员左右分饰两角，从发型、妆容到服饰都左右分明，左半身是一卷发黑西装女子，右半身是一背头白西装男子。他左右跳动，随着话筒的升降演绎了一场男女相遇。（最后谢幕的时候这家伙分别用左半身和右半身随女演员和男演员各谢幕了一次）

#3 又一场景，全场没有任何舞台自带光。黑暗中四个黑衣女子举着手电筒给一全裸独舞男子打光，或前或后。光打在男舞者肌肉的边缘，镶起一条修长的金边。男子拿着一个金色的小锅，变换着的手、手电光和金锅时不时用来遮挡下体或脸。

#4 这一章的最后，无数纸片戏剧般地于观众席从天而降，上面写道Life could be a drama。即是SH-BOOM!这首经典爵士的含义。

#5 第二章 Shoot the moon 又仿佛带我们去到了1920’的伦敦，The hours原声作者写下的配乐，简旧的舞美与服装，深沉阴郁。这一章（的舞美）真是太赞了！与舞蹈本身结合得天衣无缝，整体性强，完全无法拆解。三面两两相隔120度的墙，围绕舞台中心的轴在台上转动，每两墙间即一房间，里面各有一对男女，每面墙上都有窗或门一扇连通着相邻的两个房间。

#6 这一章节演绎的是一段关系中，那些不可见却十分决定性的情绪：

In Shoot the Moon you catch glimpses of the love life of three different couples. Revolving walls with striking black-and-white wallpaper create three separate rooms, each containing its own love story. The door to the other room always seems to be open and through the window a new world beckons.

Shoot the moon is about a higher level of expression in a relationship, on the one thing that can create or change a relationship: the emotion hidden inside.

Everybody can recognize the feeling of sadness that comes with reality. There comes a moment when one realizes that a part of one’s identity is created by family generation before; we actually carry the logic of someone else, not our own.

The music of Phillip Glass builds this lifetime story together with the decors which is full of symbolism. Windows perhaps represent one’s hopes and dreams within  the possibility to see the world outside. Doors can be opened and closed and offer exits or entrance, possibilities of change or communication.

Our environment can often control or play a part in our destiny. A room protects, yet it can also threaten within its limitation.

#7 墙、门、窗这三个元素在此被用得淋漓尽致，通过这些实体或空洞，各种微妙的情感得以表达。三个房间里的故事在旋转中逐个向观众展开，通过光、门窗、墙体的旋转和演员的走动紧凑连贯地互动着，看得人不敢出大气。此章落幕之后掌声雷动，许多观众起立叫好。

#8 配乐完全继承了The hours里那种箭在弦上的内心戏之感觉。

#9 舞台上方有投影屏两面，以不同于观众的角度摄录门窗另一侧舞者的一举一动，有一种从内外分别观感心戏的感觉。谢幕的时候两位摄像被从门后邀请而出。

#10 这三章节的编舞叫 Paul Lightfoot，凌波微步保罗，哈哈。

#11 三章的setting全很生活，连同舞美与服装，芭蕾的那种直硬感被削弱很多。演员真是在用身体说话，把肢体这个表达器官由微及巨，发挥到极致，而其实每一个看似驾轻就熟、水到渠成的动作背后都有无数的力量练习，支撑演员把动作做到位。

#12 每当音乐安静时，都能听到邻座荷兰奶奶的重重的呼吸声。

#13 Shoot the moon的意思是无法完成的任务，传达的感觉似乎和阿岳的《很难》有些相似。早年有好莱坞家庭伦理片与之同名，亦在探讨男女关系中微妙不可见的强大情绪。感觉Shoot the moon翻译成中文颇有“把大象装进冰箱”之感，当然更传统一点的说法也可以是水中捞月什么的。

#14 相比上次看的Program II的演出，这次的语言更丰富、生活，故事性更强，时常有情节铺面而来目不暇接暗赞不已的状况。回家做功课的时候发现虽然是荷兰舞团，但实际上所有创作的文化背景已经非常的（西方）国际化，基本上都是出自英语文化的典故了，很好奇创作背后的故事。

Shoot the moon 片段